Serdecznie zapraszamy na wystawę malarstwa Anny Poniatowskiej pt. „羽化 Uka – Dojrzewanie” zorganizowaną w Galerii Sztuki BDK.
Wernisaż wystawy odbędzie się 7 maja 2026 roku o godz. 18:00.
Wystawę będzie można oglądać od 4 maja do 15 czerwca 2026 roku.
Anna Poniatowska – Pracownia Intuicyjna
Urodzona w 1980 roku. Anna Poniatowska jest artystką-samoukiem, której pracownia mieści się w Jaśle na Podkarpaciu. Po niemal dwudziestoletniej przerwie powróciła do działalności twórczej w 2019 roku. Z inicjatywy i za namową przyjaciółki zaczęła wówczas prezentować swoje prace w przestrzeni internetowej pod pseudonimem artystycznym Pracownia Intuicyjna.
Od momentu powrotu do sztuki konsekwentnie rozwija swoje umiejętności w zakresie malarstwa i rysunku, korzystając z kursów online oraz intensywnej, samodzielnej praktyki. W swoich poszukiwaniach twórczych sięgała po różnorodne techniki, takie jak akwarela, akryl, cyjanotypia, kredki czy suche pastele. W 2024 roku jej szczególną fascynację wzbudziło tradycyjne malarstwo japońskie nihonga, które stało się głównym obszarem jej artystycznej eksploracji i środkiem wyrazu.
Twórczość Anny Poniatowskiej koncentruje się na subtelnym, kontemplacyjnym wymiarze piękna – cichym, delikatnym i pełnym uważności. Jej obrazy zapraszają odbiorcę do zatrzymania się i refleksji, oferując doświadczenie natury jako źródła harmonii, ukojenia i wewnętrznej równowagi. Główną inspiracją artystki pozostaje przyroda w jej różnorodnych przejawach. Motywy roślinne, kwiaty oraz pejzaże ukazywane są z naciskiem na ich rytm, ulotność i emocjonalną jakość, wykraczającą poza samą formę wizualną.
Wystawy:
2024 — „Plaja i Przyjaciele” (wystawa zbiorowa), Jasielski Dom Kultury
2025 — „Moja droga do Nihonga” (wystawa indywidualna), Galeria Stara Remiza, Wysowa-Zdrój
2025 — XI Jasielskie Biennale Sztuki Nieprofesjonalnej (wystawa zbiorowa), Jasielski Dom Kultury
2025 — „Plaja i Przyjaciele” (wystawa zbiorowa), Jasielski Dom Kultury
Prezentowana wystawa 羽化 Uka – Dojrzewanie to wizualna podróż przez kolejne etapy kształtowania się artystycznej tożsamości. Wystawa prezentuje proces twórczy od pierwszych szkiców i eksperymentów, aż po osiągnięcie dojrzałej, świadomej formy wyrazu – podobnie jak motyl opuszczający poczwarkę i wznoszący się w powietrze.
Każdy obraz jest śladem przemiany: od eksploracji nowych technik, przez poszukiwanie własnego języka malarskiego, po świadome budowanie wizualnej tożsamości. W początkowych etapach dominują akryle i akwarele, ukazujące energię eksperymentu i intensywność prób; cyjanotypia wprowadza elementy fotografii i organicznej struktury; natomiast nihonga czyli technika tradycyjnego malarstwa japońskiego, symbolizuje dojrzewanie stylu i świadome łączenie tradycji z własną ekspresją.
Wystawa ma charakter etapowy i refleksyjny – prace są ułożone tak, aby widz mógł śledzić stopniowy rozwój technik, stylu i wyrazu. 羽化 (Uka) – tytułowe „wyjście motyla z poczwarki” – symbolizuje moment osiągnięcia dojrzałości, kiedy twórczość staje się pełna i gotowa do wzniesienia się w przestrzeń artystyczną.
To opowieść o przemianie, dojrzewaniu i poszukiwaniu własnej formy, w której każdy etap jest równie istotny jak efekt końcowy. Widz zostaje zaproszony do obserwowania procesu, który zwykle pozostaje niewidoczny – momentów prób, błędów, eksperymentów i sukcesów, które razem tworzą unikalną drogę artystyczną.
Zapraszamy do wspólnego odkrywania opowieści o przemianie, dojrzewaniu i poszukiwaniu własnej drogi twórczej.
Do zobaczenia w Galerii Sztuki BDK.